줄거리
요즘 다시 봄이 다가오니까 문득 '봄날은 간다'가 생각나더라고요. 벌써 20년도 넘은 영화인데, 얼마 전에 다시 봤는데도 여전히 가슴이 먹먹해지는 영화예요. 영화는 라디오 프로그램의 음향 담당자 상우(유지태)와 음악 PD 은수(이영애)의 만남과 사랑, 이별을 그리고 있어요. 겨울의 강원도에서 자연 소리를 채집하던 상우가 우연히 은수를 만나게 되고, 함께 일하면서 서로에게 끌리게 되는 과정이 정말 설레면서도 자연스럽게 그려져요. 조용하고 순수한 상우와 도시적이고 당찬 은수의 대비가 처음엔 신선하게 느껴져요.
두 사람이 서로 사랑에 빠지고 행복한 시간을 보내는 장면들이 정말 아름답게 그려져 있어요. 근데 영화의 진짜 매력은 여기서부터인 것 같아요. "사랑한다"는 말을 수시로 하는 상우와 달리, 은수는 그 말을 잘 하지 못해요. 처음에는 몰랐는데, 보다 보니 두 사람의 사랑의 온도 차이가 점점 커져가는 게 느껴져요. 상우는 온 마음을 다해 은수를 사랑하지만, 은수의 마음은 점점 멀어져 가는 과정이 너무 현실적이라 더 아프게 다가왔어요. 영화는 이렇게 사랑이 시작되고 서서히 식어가는 과정을 사계절의 변화와 함께 보여줘요. 결국 두 사람은 헤어지게 되고, 이후 시간이 흘러 다시 만났을 때 상우가 성장한 모습으로 은수를 대하는 마지막 장면이 아직도 기억에 남아요.
영상미 평가
이 영화의 영상미는 정말 두말할 필요가 없는 것 같아요. 허진호 감독과 장석진 촬영감독이 만들어낸 화면은 그 자체로 한 편의 그림이에요. 제가 특히 좋아하는 장면은 얕은 물가에서 상우와 은수가 대화하는 장면인데, 물에 비친 하늘과 구름, 그리고 두 사람의 모습이 너무 아름다워요. 또 눈 내리는 밤 은수의 집 앞에서 기다리는 상우의 모습도 잊을 수 없어요. 계절의 변화가 두 사람의 감정 변화와 너무 잘 맞물려서, 영화를 보는 내내 계절감이 느껴졌어요. 영상미도 좋지만, 이 영화는 소리의 활용도 정말 독특하고 매력적이에요. 음향 담당자와 라디오 PD라는 직업 특성상, 영화 전체가 다양한 소리로 가득 차 있거든요. 바람 소리, 물소리, 새소리 같은 자연의 소리들이 단순한 배경이 아니라 이야기를 이끌어가는 중요한 요소로 작용해요. 상우가 녹음하는 소리들이 그의 감정 상태를 대변하는 것 같았어요. 특히 저는 페이브 원의 '몰랐니'라는 OST가 나올 때마다 마음이 싸~해져요. 그 노래가 영화의 분위기와 너무 잘 맞아서 지금도 가끔 찾아 들어요.
색감과 조명도 정말 인상적이었어요. 처음에는 봄의 싱그러움을 담은 밝은 톤으로 시작해서, 두 사람의 관계가 틀어지기 시작하면서 점점 차갑고 쓸쓸한 색감으로 변해가는 게 느껴져요. 특히 이별 후 상우의 모습을 담은 장면들의 푸르고 차가운 색감이 그의 상실감을 더 잘 표현해주는 것 같았어요. 허진호 감독 특유의 여백이 있는 화면 구성도 좋았어요. 뭔가 말하지 않아도 전해지는 감정들이 있잖아요. 그런 것들을 시각적으로 잘 표현한 것 같아요. 침묵의 순간들, 인물의 표정 변화만으로도 많은 이야기를 전달하는 방식이 인상적이었어요.
총평
'봄날은 간다'는 제가 본 한국 멜로 영화 중에 단연 최고라고 생각해요. 다른 멜로 영화들처럼 뭔가 특별한 사건이나 극적인 전개가 없는데도, 그 일상적인 순간들이 더 와닿아요. 허진호 감독은 일부러 감정을 자극하려 하지 않고, 그냥 있는 그대로의 사랑과 이별을 보여줘요. 그래서 오히려 더 현실적이고 가슴 아프게 다가오는 것 같아요. "사랑의 온도 차이"라는 주제도 너무 공감됐어요. 누구나 한 번쯤은 경험해봤을 법한, 한쪽이 더 사랑하고 한쪽은 덜 사랑하는 그런 상황이요. 그런 불균형이 어떻게 관계를 서서히 변화시키는지 너무 사실적으로 그려내서 보는 내내 마음이 아팠어요.
유지태와 이영애의 연기는 두말할 필요도 없죠. 유지태는 순수하고 서툰 상우를 너무 자연스럽게 연기해서 저도 모르게 응원하게 됐어요. 지금은 워낙 연기파 배우로 인정받고 있지만, 당시엔 신인에 가까웠는데도 이렇게 섬세한 연기를 보여줬다는 게 놀라워요. 이영애는 표면적으로는 강해 보이지만 내면의 불안과 상처를 가진 은수를 완벽하게 표현했어요. 특히 말로는 표현하지 않지만 표정과 눈빛으로 전달하는 감정 연기가 인상적이었어요. 두 배우가 마지막에 재회하는 장면에서의 미묘한 감정선은 지금 봐도 여전히 감동적이에요.
이 영화가 20년이 지난 지금까지도 사랑받는 이유는 아마 진부한 클리셰에 의존하지 않고, 사랑과 이별의 본질을 건드리기 때문인 것 같아요. 대사보다는 침묵으로, 극적인 장면보다는 일상적인 순간들로 감정을 전달하는 방식이 인상적이었어요. 특히 저는 이별 후의 시간을 그린 부분이 좋았어요. 대부분의 로맨스 영화는 연인이 만나고 사랑하는 과정에만 초점을 맞추잖아요. 근데 이 영화는 이별 이후 상우가 겪는 상실감과 그럼에도 불구하고 계속되는 일상, 그리고 시간이 지나 성장한 모습으로 은수를 다시 만나는 과정까지 보여줘요. 이별도 삶의 일부이고, 그것을 통해 우리가 성장할 수 있다는 메시지가 위로가 되더라고요. 영화 제목처럼 봄날도 가고, 사랑도 가지만, 또 다른 계절이 오고 새로운 사랑이 올 수 있다는 희망을 느끼게 해주는 영화예요. 요즘같이 화려한 효과나 자극적인 전개가 많은 영화들 사이에서도, '봄날은 간다'는 여전히 특별한 자리를 차지하고 있는 것 같아요. 시간이 지나도 색바래지 않는 명작이라고 생각해요. 멜로 영화 좋아하시는 분들이라면 꼭 한번 보세요. 봄이 오는 이맘때 보면 더 감성적으로 다가올 거예요.